Top 50 des albums Hard Rock + Metal des années 1980
33. Nirvana « Bleach »
(Sub Pop, 1989) Peu de gens le savaient à l'époque, mais le plus grand groupe de rock des années 90 a planté sa première graine avec « Bleach » en 1989. L'enregistrement réaliste présente Nirvana dans sa forme la plus brute et la plus hardcore. Marchant sur une fine ligne entre le punk rock et le sludge, « Bleach » va en profondeur avec des morceaux lourds comme « Negative Creep » et « School » tout en explorant un territoire plus émotionnel avec le génial de tous les temps « About a Girl ».
32. Iron Maiden « Piece of Mind »
(EMI, 1983) Lorsqu'il s'agit du quatrième album d'Iron Maiden, « Piece of Mind », « The Trooper » tend à obtenir tout le mérite, mais il y a plus ici que l'illustre hymne du heavy metal. Premier disque mettant en vedette le batteur Nicko McBrain, il s'est présenté avec le travail intimidant de "Where Eagles Dare", prouvant instantanément sa valeur. Vient ensuite l’hymne « Revelations » avec son fanfaronnade rythmique et ses merveilleux breaks bien choisis. "Flight of Icarus" est un autre single hors disque, bien que Steve Harris n'aime pas le morceau. Des morceaux comme « Die With Your Boots On » présentent leur jeu principal sans effort et inoubliable et « To Tame a Land » sert d’épopée finale.
31. Ozzy Osbourne « Diary of a Madman »
(Jet Records, 1981) S'appuyant sur les fondations posées l'année précédente avec « Blizzard of Ozz », l'ancien leader de Black Sabbath s'est révélé n'être pas un hasard sur « Diary of a Madman ». Randy Rhoads est à nouveau la star de l'album, dévidant les riffs intemporels sur le doublé de « Over the Mountain » et « Flying High Again ». Ozzy Osbourne se sent un peu plus à l'aise avec son chant, marchant sur une ligne fine entre sombre et instable sur la morosité swingante de « SATO », ressemblant presque à une chanson de sabbat grâce à l'effort de Rhoads.
30. Helloween, 'Keeper of the Seven Keys, Pt. II'
(RCA, 1988) Les speedsters allemands Helloween ont livré le deuxième opus de leurs disques « Keeper of the Seven Keys » en 1988, perfectionnant simultanément ce qui allait devenir le genre power metal. Combinant un rythme effréné avec un jeu de guitare néoclassique et les tuyaux dorés de Michael Kiske, le groupe a sorti des hymnes comme « Eagle Fly Free », le classique décalé « Dr. Stein » et l’incontournable du genre « I Want Out ». Clôturant le disque, ils ont écrit de manière ambitieuse la chanson titre de 13 minutes, mettant en valeur les diverses capacités d'écriture de chansons du sous-estimé Michael Weikath.
28. Rush « Moving pictures »
(Mercury, 1981) Le power trio progressif canadien Rush a connu un énorme succès après avoir pris pied dans les années 70 avec des classiques comme « 2112 » et « Fly By Night ». La transition vers les années 80 n'a posé aucun problème pour le groupe qui a continué à sortir sa marque de rock d'homme pensant. "Moving Pictures" possède l'une des plus grandes faces A du genre, à commencer par le célèbre synthétiseur de "Tom Sawyer". Ils passent à « Red Barchetta », un instrument célèbre et complexe, « YYZ » et clôturent la première moitié du disque avec le toujours accrocheur « Limelight ».
27. Stryper « Soldiers Under Command »
Soldiers Under Command est le deuxième album et le premier album studio complet dugroupe de metal chrétien Stryper , sorti le 23 août 1985. Il s'agit du premier album de metal chrétien à atteindre le statut de disque d'or , se vendant à plus d'un demi-million. copies. L'album a été initialement publié sur vinyle blanc. Lavidéo de concert Live in Japan , sortie en 1986, a été filmée le 8 juillet 1985 lors de la tournée de Stryper en soutien à cet album.
Top 50 des albums Hard Rock + Metal des années 1980
29. Bad Religion « Suffer »
(Epitaph, 1988) Bad Religion s'est imposé comme l'un des groupes punk les plus anthémiques avec le chef-d'œuvre de 1988 « Suffer ». Le disque contient encore certaines des paroles les plus stimulantes du punk toutes ces années plus tard, générant des morceaux intemporels comme « You Are (The Government) », « Best for You » et « Do What You Want ». Grâce à l'intelligence combinée du guitariste Brett Gurewitz et du chanteur Dr. Greg Graffin, peu d'albums punk ont marqué la politique et la société comme « Suffer ».
26. Motley Crue « Dr. Feelgood »
(Elektra, 1989) Les groupes ne sont pas beaucoup plus grands que Motley Crue en 1989. Craignant de ne jamais quitter la route, le groupe notoire est devenu une véritable sensation internationale avec la sortie de 'Dr. Feelgood.' "Kickstart My Heart", l'ode du groupe à l'overdose d'héroïne de Nikki Sixx et à son renouveau, commence par un coup de guitare rugissant de Mick Mars imitant une moto qui change de vitesse et définit tout ce que Crue incarne. Les lignes de basse percutantes de la chanson titre mariées à la production épaisse représentent le côté opposé du spectre de l'album avec la ballade « Without You » montrant, une fois de plus, ces gars-là ont un côté doux.
25. Judas Priest « British Steel »
(Columbia, 1980) En 1980, Judas Priest a abandonné son approche du heavy metal simple, « martelant le monde comme un bélier ». Avec les éternels hymnes metal « Breaking the Law » et « Living After Midnight », Priest a finalement percé dans le courant dominant avec « British Steel ». Le percutant « Metal Gods » fait encore de fréquentes apparitions dans les setlists et les titans de la NWOBHM ont même joué l’album dans son intégralité en 2009.
24. Mercyfull fate, « Don't break the oath »
(Roadrunner, 1984) Mercyful Fate a augmenté le facteur peur en 1984 avec la sortie de « Don't Break the Oath ». La couverture inquiétante de l’album envoie un message direct à l’auditeur, en particulier lorsqu’il lit les paroles de l’hymne ouvertement satanique qui est la chanson titre. Fusionnant des éléments du premier catalogue de Judas Priest avec l'énergie frénétique des deux premiers disques d'Iron Maiden et la voix remarquablement unique de King Diamond, les Danois ont créé des classiques intemporels comme « Desecration of Souls » et « Come to the Sabbath ». La production est brute, mais perceptible, permettant à chaque musicien de mettre en valeur ses efforts individuels renforcés par l'ensemble du disque.
23. Anthrax, « among the living »
(Island, 1987) Anthrax a intensifié son jeu en 1987, après avoir eu le chanteur Joey Belladonna dans le mix pendant deux ans et s'être pleinement acclimaté au groupe contrairement à leur précédent disque, « Spreading the Disease ». La main de Scott Ian a commencé à gagner sa réputation grâce à son style caractéristique, plein de palm-mutes et de riffs staccato soutenus au rythme du batteur Charlie Benante. "Among the Living" est sans doute le disque déterminant du groupe avec sa durée de 50 minutes comprenant une série incessante de succès de la chanson titre, l'hymne des stands "Caught in a Mosh", les chants de gangs contagieux de "Skeletons in the Closet" et le des « Indiens » chargés de crochets
22. Iron Maiden « Powerslave »
(EMI, 1984) Avec quatre albums désormais légendaires derrière eux, Iron Maiden a une fois de plus frappé avec "Powerslave". Avec le doublé de l'ouverture de l'album de tous les temps, « Aces High », et le suivi, « 2 Minutes to Midnight », le groupe a démontré sa réputation grandissante en se lançant dans la tournée World Slavery. En jouant 187 concerts en 331 jours, le groupe a atteint l'un de ses sommets en carrière, offrant un spectacle de classe mondiale avec un catalogue à l'appui. L'épopée écrite par Steve Harris, « Rime of the Ancient Mariner », a également été interprétée lors de la tournée et est la chanson préférée de Bruce Dickinson à interpréter en live.
21. Guns N' Roses, « Appetite for destruction »
(Geffen, 1987) Après avoir lentement progressé dans les charts au cours d'une année, « Appetite for Destruction » a finalement dépassé la première place des charts et s'est vendu à plus de 30 millions d'exemplaires. Guns N' Roses était qualifié de « groupe le plus dangereux au monde » avec une attitude sans égal. De l'ouverture de tous les temps « Welcome to the Jungle » aux classiques intemporels « Paradise City » et « Sweet Child O' Mine », l'album est rempli du début à la fin. L'attitude brute et l'agressivité fiévreuse se ressentent sur « Out Ta Get Me » et « Night Train » tandis que « Rocket Queen » le clôture avec un style passionné.
20.Judas Priest, « Defenders of the Faith »
(Columbia, 1984) S'il y avait un album à montrer à quelqu'un qui n'avait jamais entendu parler de Judas Priest, "Defenders of the Faith" pourrait être le choix idéal. Incarnant tout ce qui est métal, des leads de guitare torrides aux batailles solo incessantes en passant par la polyvalence de la voix de Rob Halford, le Priest a tout exposé en 1984. « Freewheel Burning » voit Halford s'envoler vers les cieux et y rester avec ses aigus brisés de verre. tout en mettant également en valeur son registre grave sur « Eat Me Alive » et « Love Bites ». "Jawbreaker" présente un cri caractéristique du dieu du métal à la fin et n'est que l'un des nombreux classiques de cet album, dont le casse-cou "The Sentinel" et l'hymne "Rock Hard Ride Free".
19. Van Halen « 1984 »
(Warner Bros., 1984) Van Halen était déjà bien connu dans le rock et le métal en 1984, se créant une clientèle grâce à ses incroyables concerts dirigés par le chanteur charismatique David Lee Roth et le grand guitariste Eddie Van Halen. Mais avec leur disque « 1984 », leur carrière a atteint de nouveaux sommets. Travaillant le clavier dans leur son, le groupe a eu son premier et unique single en tête des charts avec "Jump". Les claviers et les synthés ont rejoint la batterie d'Alex Van Halen pour alimenter le single suivant "I'll Wait". Pendant ce temps, l'audace de David Lee Roth était au premier plan pour "Panama", et le travail de guitare et de batterie des frères Van Halen a propulsé le quatrième single "Hot for Teacher". Certifié 10 fois platine, « 1984 » est devenu l’un des albums les plus appréciés du groupe.
18. Whitesnake « Whitesnake »
(Geffen, 1987) Près de 10 ans après leur premier disque, Whitesnake, dirigé par David Coverdale, a décroché l'or… enfin, le platine, en fait. Huit fois platine. Propulsé par des versions retravaillées d'anciennes chansons « Crying in the Rain » et « Here I Go Again », le groupe a ajouté un travail de synthétiseur d'horlogerie pour transformer les chansons moyennes en véritables succès. Avec un rôle monstrueux de John Sykes, « Still of the Night » est peut-être le meilleur moment du groupe. Coverdale, qui chante depuis toujours l'amour, a également écrit les tubes « Is This Love » et « Give Me All Your Love », ainsi que les hymnes de rue « Bad Boys » et « Children of the Night ».
17. Metallica "kill'em all"
(Megaforce, 1983) En 1983, le thrash est né avec le premier album de Metallica, « Kill 'Em All ». Le disque est riche en histoire, comprenant notamment quatre chansons créées avec l'aide de l'ancien guitariste et futur joueur principal de Megadeth, Dave Mustaine : « The Four Horsemen », « Jump in the Fire », « Phantom Lord » et « Metal Militia ». L'instrument "(Anesthesia) - Pulling Teeth" met le mieux en valeur le rôle unique joué par le bassiste Cliff Burton, assumant le rôle principal avec ses quatre cordes, créant une juxtaposition entre lui et les guitares rythmiques.
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