Les années 1980 sont peut-être la décennie la plus marquante du hard rock et du métal. Des groupes comme AC/DC, Judas Priest et Black Sabbath, qui ont émergé dans les années 70, ont continué à sortir des disques stellaires, mais une toute nouvelle forme de métal a fait irruption sur la scène dans les années 80 lorsque le thrash a pris le dessus et des groupes comme Metallica, Slayer et Megadeth est venu au premier plan. Dans les années 80, on a également assisté à l'avènement du glam, du death metal, du black metal, du grindcore, du goregrind et de tout ce qui se trouve entre les deux.
Top 50 des albums Hard Rock + Metal des années 1980
50. Nine Inch Nails « Pretty hate machine »
(TVT, 1989) Nous connaissons désormais le génie de Trent Reznor, mais en 1989, le leader de Nine Inch Nails a introduit le son industriel traditionnellement non commercial dans le courant dominant. L’album s’appelait « Pretty Hate Machine » de Nine Inch Nails, qui a d’abord fait son entrée dans les clubs avec le single sombre et dansant « Down In It ». Même si la chanson a fait tourner quelques têtes, il a fallu près d'un an avant que l'album ne décolle grâce au single lourd et glitch "Head Like a Hole". L'agressif et rythmé "Sin" a suivi comme troisième single, et des chansons comme "Terrible Lie" angoissé et le profondément maussade "Something I Can Never Have" ont également résisté à l'épreuve du temps en tant que favoris des fans.
49. Slayer « Reign in blood »
(Def Jam Recordings, 1986) En 1986, Slayer a repoussé les limites du thrash au maximum, en créant un album parallèle au modèle qui allait devenir le death metal. « Reign in Blood » dure moins d'une demi-heure et contient plus de fureur dans sa durée que la plupart des albums deux fois plus longs. En ouverture avec l'indomptable morceau écrit par Jeff Hanneman « Angel of Death », Tom Araya ouvre le ciel avec un cri aigu, descendant jusqu'à son ton rauque. Passant à autre chose, Slayer déchire « Piece By Piece » et « Necrophobic », ce qui fait déjà que l'album vaut la peine d'être acheté. Le moment déterminant est le plus proche, "Raining Blood", qui présente un riff métal de tous les temps alors que Slayer prouve qu'ils sont les rois du thrash avant la fin de l'année.
48. Celtic Frost, « To Mega Therion »
(Combat, 1985) Alors que la première vague de black metal était officiellement en marche grâce à Venom, Bathory et Mercyful Fate, Celtic Frost apportait son interprétation après avoir sorti deux EP acclamés. "To Mega Therion" voit Celtic Frost à son meilleur, se balançant riff après riff sur "The Usurper" et "Jewel Throne" avant de ralentir les choses sur la face B avec le rythme paresseux "Circle of the Tyrants". Plein des célèbres grognements de Tom G. Warrior, des exclamations de « Oooh ! et "Hé!" et sa voix distincte, Celtic Frost, a contribué à changer la donne en 1985.
47. Skid Row « Skid Row »
(Atlantique, 1989) Sebastian Bach, 21 ans, a dirigé l'un des groupes les plus meurtriers de la décennie avec un jeu de cornemuses qu'il fallait entendre pour le croire. Capable de faire à peu près tout, la tessiture à couper le souffle et le vibrato aigu de Bach étaient exactement ce dont des chansons comme « Sweet Little Sister » et « Piece of Me » avaient besoin. Des prestations vocales réfléchies accentuent le jeu de guitare grésillant, atteignant son apogée sur « Youth Gone Wild ». Pour adoucir le tout, Skid Row a créé deux classiques avec les ballades « 18 and Life » et « I Remember You », cette dernière comportant un cri déchirant de Bach.
46. Twisted Sister « Stay hungry »
(Atlantique, 1984) Twisted Sister a transcendé le monde du rock et est entré dans le courant dominant avec la tasse maquillée du leader scandaleux Dee Snider ornant les écrans de télévision du monde entier. Sans doute le visage le plus reconnu de la musique heavy, Snider a écrit le plus grand succès du groupe, « We're Not Gonna Take It », au grand dam des parents du monde entier. Des Scorchers comme « Burn in Hell » et l’hymne des fans « SMF » affichent le mieux leurs prouesses pour des hymnes heavy metal percutants ainsi que le puissant « I Wanna Rock ».
45. Quiot Riot « Metal Health »
(Epic, 1983) Recevant l'honneur d'avoir le premier album de métal à atteindre la première place du « Billboard » 200, Quiet Riot est devenu une sensation du jour au lendemain avec « Metal Health ». Avec deux albums infructueux derrière eux, ils reviennent après cinq ans avec « Metal Health » et ne sont finalement plus silencieux. Entre le titre principal et la reprise de « Cum on Feel the Noize » de Slade, la voix signature de Quiet Riot et Kevin DuBrow a finalement obtenu la pause qu'ils recherchaient APRÈS le départ du guitariste Randy Rhoads pour rejoindre Ozzy Osbourne.
44. Ratt « Out of the cellar »
(Atlantique, 1984) Faisant irruption sur la scène en 1984 avec « Out of the Cellar », Ratt a livré son premier effort en studio, Out of the Cellar. "Round and Round" était l'un des plus grands succès de l'ère glamour et présentait en plus une vidéo sans âge. Ailleurs, le riff stérile de l’ouverture de l’album « Wanted Man » fait du quintette le groupe le plus sordide du strip, du moins en termes de guitare. « You're in Trouble » et la composition astucieuse de « Scene of the Crime » avec ses choeurs indomptables ont contribué à consolider le statut du groupe glam en tant que concurrent sérieux sur la scène.
Les années 1980 sont peut-être la décennie la plus marquante du hard rock et du métal. Des groupes comme AC/DC, Judas Priest et Black Sabbath, qui ont émergé dans les années 70, ont continué à sortir des disques stellaires, mais une toute nouvelle forme de métal a fait irruption sur la scène dans les années 80 lorsque le thrash a pris le dessus et des groupes comme Metallica, Slayer et Megadeth est venu au premier plan. Dans les années 80, on a également assisté à l'avènement du glam, du death metal, du black metal, du grindcore, du goregrind et de tout ce qui se trouve entre les deux.
Top 50 des albums Hard Rock + Metal des années 1980
50. Nine Inch Nails « Pretty hate machine »
(TVT, 1989) Nous connaissons désormais le génie de Trent Reznor, mais en 1989, le leader de Nine Inch Nails a introduit le son industriel traditionnellement non commercial dans le courant dominant. L’album s’appelait « Pretty Hate Machine » de Nine Inch Nails, qui a d’abord fait son entrée dans les clubs avec le single sombre et dansant « Down In It ». Même si la chanson a fait tourner quelques têtes, il a fallu près d'un an avant que l'album ne décolle grâce au single lourd et glitch "Head Like a Hole". L'agressif et rythmé "Sin" a suivi comme troisième single, et des chansons comme "Terrible Lie" angoissé et le profondément maussade "Something I Can Never Have" ont également résisté à l'épreuve du temps en tant que favoris des fans.
49. Slayer « Reign in blood »
(Def Jam Recordings, 1986) En 1986, Slayer a repoussé les limites du thrash au maximum, en créant un album parallèle au modèle qui allait devenir le death metal. « Reign in Blood » dure moins d'une demi-heure et contient plus de fureur dans sa durée que la plupart des albums deux fois plus longs. En ouverture avec l'indomptable morceau écrit par Jeff Hanneman « Angel of Death », Tom Araya ouvre le ciel avec un cri aigu, descendant jusqu'à son ton rauque. Passant à autre chose, Slayer déchire « Piece By Piece » et « Necrophobic », ce qui fait déjà que l'album vaut la peine d'être acheté. Le moment déterminant est le plus proche, "Raining Blood", qui présente un riff métal de tous les temps alors que Slayer prouve qu'ils sont les rois du thrash avant la fin de l'année.
48. Celtic Frost, « To Mega Therion »
(Combat, 1985) Alors que la première vague de black metal était officiellement en marche grâce à Venom, Bathory et Mercyful Fate, Celtic Frost apportait son interprétation après avoir sorti deux EP acclamés. "To Mega Therion" voit Celtic Frost à son meilleur, se balançant riff après riff sur "The Usurper" et "Jewel Throne" avant de ralentir les choses sur la face B avec le rythme paresseux "Circle of the Tyrants". Plein des célèbres grognements de Tom G. Warrior, des exclamations de « Oooh ! et "Hé!" et sa voix distincte, Celtic Frost, a contribué à changer la donne en 1985.
47. Skid Row « Skid Row »
(Atlantique, 1989) Sebastian Bach, 21 ans, a dirigé l'un des groupes les plus meurtriers de la décennie avec un jeu de cornemuses qu'il fallait entendre pour le croire. Capable de faire à peu près tout, la tessiture à couper le souffle et le vibrato aigu de Bach étaient exactement ce dont des chansons comme « Sweet Little Sister » et « Piece of Me » avaient besoin. Des prestations vocales réfléchies accentuent le jeu de guitare grésillant, atteignant son apogée sur « Youth Gone Wild ». Pour adoucir le tout, Skid Row a créé deux classiques avec les ballades « 18 and Life » et « I Remember You », cette dernière comportant un cri déchirant de Bach.
46. Twisted Sister « Stay hungry »
(Atlantique, 1984) Twisted Sister a transcendé le monde du rock et est entré dans le courant dominant avec la tasse maquillée du leader scandaleux Dee Snider ornant les écrans de télévision du monde entier. Sans doute le visage le plus reconnu de la musique heavy, Snider a écrit le plus grand succès du groupe, « We're Not Gonna Take It », au grand dam des parents du monde entier. Des Scorchers comme « Burn in Hell » et l’hymne des fans « SMF » affichent le mieux leurs prouesses pour des hymnes heavy metal percutants ainsi que le puissant « I Wanna Rock ».
45. Quiot Riot « Metal Health »
(Epic, 1983) Recevant l'honneur d'avoir le premier album de métal à atteindre la première place du « Billboard » 200, Quiet Riot est devenu une sensation du jour au lendemain avec « Metal Health ». Avec deux albums infructueux derrière eux, ils reviennent après cinq ans avec « Metal Health » et ne sont finalement plus silencieux. Entre le titre principal et la reprise de « Cum on Feel the Noize » de Slade, la voix signature de Quiet Riot et Kevin DuBrow a finalement obtenu la pause qu'ils recherchaient APRÈS le départ du guitariste Randy Rhoads pour rejoindre Ozzy Osbourne.
43. Metallica «…And justice for all »
(Elektra, 1988) Le premier album de Metallica à ne pas présenter le légendaire bassiste Cliff Burton, «... and Justice for All», ne comportait pratiquement aucune basse. En mixant les parties du nouveau venu Jason Newsted, les titans du thrash ont effectivement éliminé ce qui était autrefois l'aspect le plus unique de leur son. Malgré cela, des morceaux comme « Harvester of Sorrow » et « One » ont encore assez de punch pour livrer un autre album classique de Metallica.
42. The cult « electric »
(Sire, 1987) L'une des voix les plus uniques du rock vient d'Ian Astbury de The Cult, et à partir de l'album « Electric » de 1987, le groupe a commencé à trouver la meilleure façon de l'utiliser. Passant d'un son plus gothique, le groupe a trouvé grâce à une ambiance plus hard rock. La chanson phare du disque était « Love Removal Machine ». Pendant ce temps, des morceaux comme « Wild Flower », « Peace Dog » et la reprise du groupe de « Born to Be Wild » de Steppenwolf ont également touché une corde sensible auprès des auditeurs. Bien qu'il ne soit pas aussi accepté commercialement que le suivi "Sonic Temple", "Electric" a jeté les bases de leur succès à venir.
41. Deep Purple « Perfect stranger »
(Mercury / Polydor, 1984) Huit ans après leur dissolution, la formation classique Mk II de Deep Purple s'est réunie et a livré son disque de retour, « Perfect Strangers ». Même si la voix d'Ian Gillan était un peu moins bourrue que celle de la décennie précédente, sa tessiture plus aiguë s'accordait parfaitement avec l'approche plus commerciale du groupe en 1984. L'organiste emblématique Jon Lord occupe la première place dans le mix, incorporant également des claviers pour mettre à jour leur son pour l’époque moderne. Le rythme sournois de l’ouverture « Knocking at Your Back Door » est un classique de Purple et la chanson titre possède un riff de clôture pour les âges.
40. Scorpions « Blackout »
(Mercury, 1982) Avec leur deuxième album de la nouvelle décennie, les sommités allemandes Scorpions ont sorti leur premier album qui s'aligne davantage sur le heavy metal que sur le rock'n'roll. Le titre saisissant de « No One Like You » est un moment fort de l'album, tout comme la vitesse fulgurante de la chanson titre, « Blackout » et la poudrière qu'est « Dynamite ». L'album atteint la 10e place du Billboard 200 et devient disque de platine deux ans plus tard.
39. Yngwie Malmsteen « Rising force »
(Polydor, 1984) Le guitariste suédois Yngwie Malmsteen a fait ses débuts en 1984 avec le bien intitulé « Rising Force ». Avec une propension presque écrasante pour la musique classique, Malmsteen a adopté ces techniques et les a appliquées au heavy metal. Avec sa célèbre Fender Stratocaster à manche festonné, il a contribué à donner naissance au jeu de guitare néoclassique dans le genre. Les pierres angulaires de ce style sont mises en valeur sur l'album avec « Black Star », « Far Beyond the Sun » et la captivante « Icarus' Dream Suite Op. 4. » Il a également fait un clin d'œil au métal plus traditionnel sur "Now Your Ships are Burned", l'une des deux chansons comportant du chant.
38. Slayer « South of heaven »
(Def Jam, 1988) Le quatrième album de Slayer, « South of Heaven », prend une tournure très utile par rapport à l'emblématique « Reign in Blood » sorti deux ans plus tôt. Slayer a relâché l'accélérateur et s'est concentré davantage sur l'atmosphère, créant un autre type de son lourd. "South of Heaven" sonne toujours comme du pur Slayer avec une présence accrue de Tom Araya et de Kerry King, célébrés pour des cauchemars comme "Mandatory Suicide" et "Live Undead".
37. Iron Maiden « Killers »
(EMI, 1981) En 1981, peu de groupes de metal avaient plus d'avantages qu'Iron Maiden avec « Killers ». Le toujours mélodique Adrian Smith est entré dans le groupe, apportant avec lui une attaque de riffs sauvage. Le groupe a vraiment pris tout son sens ici, notamment avec « Wrathchild » et le rythme rapide de « Murders in the Rue Morgue ». La chanson titre est l'un des morceaux les plus vicieux du groupe, pleine d'énergie qui est également évidente dans la batterie maniaque de Clive Burr sur l'instrument "Genghis Khan".
36. Venom «Black metal»
(Sanctuary, 1982) Lorsque Venom a sorti son deuxième album, « Black Metal », ils ont inventé le terme qui allait définir tout un genre. Au début, l'expression décrivait une attitude et un état d'esprit qui existaient au sein de la musique d'un groupe, donnant naissance à la première vague de black metal. La pochette de l'album emblématique du disque est synonyme du groupe qui a frappé les tympans avec des morceaux brutaux comme "Raise the Dead" et l'ode à Elizabeth Bathory et à la légende de son bain dans le sang des jeunes filles dans "Countess Bathory". « Teacher's Pet » semble ringard en surface, mais un simple coup d'œil aux paroles révèle les perversions sexuelles et les fantasmes de cet album légendaire.
35. Testament « The Legacy »
(Atlantic, 1987) Testament à peu près parfait du thrash sur « The Legacy ». Le premier disque est remarquablement cohérent et propose quelque chose d'unique à l'époque dans le monde du thrash. Distancé des autres par le jeu de guitare aux influences classiques du virtuose Alex Skolnick, il a troqué les leads avec des rythmes glissants sur « Over the Wall » et « Raging Waters ». Le chanteur Chuck Billy offre une voix rapide, utilisant toutes les capacités de sa voix, depuis une prestation granuleuse typique, jusqu'à des cris aigus et même des parties chantées relativement claires sur "Alone in the Dark".
34. Motley Crue « Shout at the devil »
(Elektra, 1983) Avec Nikki Sixx fortement ancrée dans l'occulte, Motley Crue a conçu son deuxième disque, « Shout at the Devil ». Bénéficiant de récifs plus charnus et d'une production costaude, les salopards de sleaze ont affirmé leur place sur la scène glamour en plein essor de Los Angeles avec leur premier album sur label (le premier album a été autoproduit et publié sur le propre label du groupe). Le gang scande « Shout ! Crier!" entrez, jouez de la grosse caisse et le groupe se lance dans l'une de leurs meilleures chansons. « Looks That Kill » et « Too Young to Fall in Love » reviennent sur l'appétit sexuel incessant du groupe tandis que « Red Hot » est le torride fulgurant que son titre implique.
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